Photoshop詳細解析古風人像的攝影和后期過程

 　　本教程主要使用Photoshop詳細解析古風人像的攝影和后期過程，拍攝古風作品前，我們首先要了解什么是古風。我理解的古風為“具有古代韻味氣息的文化及作品”，所以在拍攝前后均圍繞“古代韻味”做文章。既然構思的是清妝古韻，那在后期處理上自然就選擇了偏冷的色調。

　　一、拍攝部分

　　1、場景

　　原計劃是去青城山，因為當天拍攝時間有限，最后選擇在市區(qū)內的望江公園，這個場地很多攝影師都去拍過，為了避免重復，我們沒有去標志性的建筑拍攝，或者說有意避開了“熱門”拍攝點。在選景上要注意兩點，一是選擇和拍攝主題高度契合的場景，你拍傳統(tǒng)的畫意古風人像，就不要去現(xiàn)代建筑。二是避開“熱門”拍攝點，力求不要讓觀眾有似曾相識的感覺。

　　2、化妝

　　考慮到拍攝場地綠竹較多，而且服裝為淺色，所以妝容盡量清淡一些，這次拍攝只是給模特強調了眉型，其他均以自然清淡為主。

　　3、服裝

　　這次的古風主題有服裝合作人，已經提前請她備好了改良款的漢服，顏色為米色上衣和淡藍色的裙子(白色服裝適用于所有場景)。在服裝問題上，其實只要你花點時間淘一下，基本都能找到合心意的。

　　二、后期部分

　　1、配色

　　一套契合主題的舒服的配色一定會令作品增色不少，所以在后期的時候，我會盡量讓畫面的顏色達到我想要的效果，以下是我收集的配色方案，僅供參考。下載地址。(摘自網絡)

　　結合作品主題以及我想給大家呈現(xiàn)的畫面，本次我采用了如下配色，希望最終能讓作品散發(fā)出一股清幽淡雅的氣韻。

　　2、后期

　　配色明確了，接下來就進入后期部分。原圖光比很大，你們就不要吐槽了，將就看看。

　　導入ACR，先進行基本的調色，細心的同學會發(fā)現(xiàn)我重點照顧了膚色，其他顏色基本沒有怎么處理，而且也能看到即便是處理以后的背景顏色也非常雜亂且不好看，具體參數(shù)看下圖。

　　在基本調整里，色溫為5150，色調+5，對比度+24，陰影+49，白色+33，清晰度-8，自然飽和度+15，飽和度-46。

　　接下來在飽和度里主要調整了紅色和綠色。兩者都拉到了極致，分別為+100和-100。

　　在明亮度里調整紅色和橙色，分別為+15、+28。

　　這里我說下筆刷的使用，我主要是用筆刷來處理主體與背景的關系，筆刷1降低背景曝光。筆刷1參數(shù)為曝光-3.75，高光-66，減少雜色+67。

　　筆刷2增加主體曝光。參數(shù)如下：曝光+1.9，高光-66，減少雜色+67。

　　導入PS以后，首先ctrl+J復制圖層，處理皮膚及液化。

　　為了省事，用Alien Skin Exposure這個濾鏡處理膚色。

　　拉曲線強化對比。

　　蓋印圖層去色建立蒙版擦出膚色，這一步驟簡單粗暴的完成了背景顏色的統(tǒng)一。

　　降低自然飽和度。

　　用色彩平衡來達到偏青的色調。

　　最后加上素材和LOGO。

　　三、小結

　　對于我們初學者來說，我們不是天才(廢話)，拿起相機立馬就能開拍，所以，充分的前期準備是很重要的，其次在拍攝時需要明確自己想要的效果，拍攝過程多與模特溝通，以盡可能達到自己想要的效果，共勉。